Tip:
Highlight text to annotate it
X
-LLIBRE TERCER. CAPÍTOL I.
NOTRE-DAME.
L'església de Notre-Dame de París segueix sent, sens dubte, un edifici majestuós i sublim.
Però, bella com s'ha conservat en la vellesa, no és difícil sospir,
no indignar-se, abans de les degradacions i mutilacions innombrables que el temps i
els homes tenen tant va fer que el venerable monument
a patir, sense respecte per Carlemany, que va posar la primera pedra, o de Felip
August, que va posar el passat.
En el rostre d'aquesta reina de les nostres catedrals anys, al costat d'una arruga, una
sempre troba una cicatriu.
Tempus edax, *** edacior, el que m'alegraria de traduir així: el temps és cec,
l'home és estúpid.
Si va tenir temps per examinar amb el lector, una per una, les petjades de diverses
impresa a la destrucció de l'antiga església, compartir el temps seria si més no, la quota
dels homes més, sobretot els homes de l'art,
ja que ha hagut individus que va assumir el títol d'arquitectes durant la
dos últims segles.
I, en primer lloc, per citar només alguns exemples destacats, certament hi ha poques
més fins d'arquitectura de les pàgines d'aquesta façana, on, successivament, i un cop en els tres
portals de buidatge d'un marc, el
cordó brodat i dentat de les vuit i vint nínxols reals, la immensa
rosassa central, flanquejat pels seus dos finestres laterals, igual que un sacerdot per la seva
diaca i sotsdiaca, els febles i els alts
galeria d'arcades de trèvol, que suporta una pesada plataforma per sobre del seu prim bé,
columnes i, finalment, les dues torres negre i enorme, amb àtics de pissarra,
parts d'un tot harmònic magnífica,
superposats en cinc històries gegantines; - es desenvolupen davant els ulls, en un
*** i sense confusió, amb els seus innombrables detalls de l'estatuària, la talla,
i l'escultura, es va unir amb força a la
grandesa tranquil del tot, una vasta simfonia de pedra, per dir-ho, el
obra colossal d'un home i un poble, tot junt i complexes, com la
Iliads i els Romanceros, la germana es
és, producte prodigiós de l'agrupació de totes les forces d'una època,
on, en cada pedra, es veu la fantasia de l'obrer disciplinat pel geni de
l'artista començarà s'estableix en un centenar de
moda, una mena de creació humana, en una paraula, poderosa i fecunda com la divina
la creació del que sembla haver robat el doble caràcter, - varietat, l'eternitat.
I el que aquí diuen que de la façana cal dir de tota l'Església, i el que diem
de l'església catedral de París, cal dir de totes les esglésies de la cristiandat en
l'edat mitjana.
Totes les coses estan en el lloc en què l'art, de creació pròpia, lògica i ben proporcionat.
Per mesurar el dit gros del peu és mesurar el gegant.
Tornem a la façana de Notre-Dame, ja que encara ens sembla, quan ens anem
piadosament a admirar la tomba i la catedral puixant, que inspira terror, pel que la seva
cròniques afirmen: mola sua quoe terrorem incutit spectantibus.
Tres coses importants són a dia no té aquesta façana: en primer lloc, la
escala d'onze passos que anteriorment s'aixeca del terra, al costat, el menor
sèrie d'estàtues que ocupaven els nínxols
dels tres portals, i finalment la sèrie superior, dels veintiocho més antics
els reis de França, que embargar la galeria del primer pis, a partir de
Childeberto, i acabant amb Phillip
August, a la mà "la poma imperial».
El temps ha causat l'escala a desaparèixer, en elevar el terra de la ciutat amb un lent
i el progrés irresistible, però, mentrestant, fent que l'onze passos que sumats als
majestuosa alçada de l'edifici, que es
devorats, un per un, per la creixent marea de les voreres de París, - el temps ha donat
sobre l'església potser més del que ha tret, perquè és el temps que s'ha estès
sobre la façana que el to ombrívol de la
segles que fa que la vellesa dels monuments de l'època de la seva bellesa.
Però, qui ha fet fora a sota les dues fileres d'estàtues? que ha deixat als nínxols buits? que
ha reduït, al centre mateix del portal central, aquest arc nova i bastarda? que ha
es va atrevir a emmarcar-hi aquest lloc comú i
pesada porta de fusta tallada, a l'estil de Lluís XV., al costat dels arabescos de Biscornette?
Els homes, els arquitectes, els artistes dels nostres dies.
I si ens endinsem a l'interior de l'edifici, que ha enderrocat a aquest colós
de Sant Cristòfol, proverbial de magnitud entre les estàtues, com la gran sala
del Palau de Justícia va ser una de les sales, com la torre d'Estrasburg entre els campanars?
I els milers d'estàtues, que van poblar tots els espais entre les columnes de la
nau i el cor, de genolls, de peu, eqüestres, homes, dones, nens, reis,
bisbes, gendarmes, en pedra, en marbre, en
or, de plata, de coure, en cera, fins i tot, - que ha escombrat brutalment?
No és el temps.
I que substitueix l'antic altar gòtic, esplèndidament gravats amb santuaris
i reliquiaris, que pesat sarcò*** de marbre, amb caps d'àngels i núvols,
que sembla una mostra de saqueig de la Val-de-Grace o dels Invàlids?
Que estúpidament segellat que anacronisme de pedra pesada en el paviment carolingi de
Hercandus?
¿No va ser Lluís XIV., Complint amb la petició de Lluís XIII.?
I qui va posar els vidres freds, blanc en el lloc de les finestres, "alt contingut de color"
el que va provocar els atònits ulls dels nostres pares a dubtar entre la rosa dels
Gran Portal i dels arcs de l'absis?
I què seria un sub-cantor del segle XVI, per exemple, en contemplar la
rentat de color groc bonic, amb la qual els nostres vàndals arquebisbal han desmeared seva
Catedral?
Hauria de recordar que era el color amb què el botxí tacat "maleït"
edificis, s'acordaria l'Hotel du Petit-Bourbon, tot tacat per tant, en el compte
de la traïció del Conestable.
"Groc, després de tot, de tan bona qualitat", va dir Sauval, "i va recomanar per tant, que
més d'un segle no ha fet perdre el seu color. "
Es podria pensar que el lloc sagrat s'havia convertit en infame, i fugir ho faria.
I si pugem a la catedral, sense esmentar milers de barbaritats de tots els
espècie, - el que s'ha convertit en la torre de la campana petita i encantadora, que es basava en la
punt d'intersecció dels sostres de creu,
i que, no menys fràgil i no menys audaces que el seu veí (també destruït), la
torre de la Sainte-Chapelle, s'enfonsava en el cel, més endavant que la
torres, prim, va assenyalar sonora, tallada en el treball lliure.
Un arquitecte de bon gust d'amputar (1787), i les va considerar suficients per
màscara de la ferida amb guix gran, pesat, que s'assembla a una tapa d'olla.
És així que el meravellós art de l'Edat Mitjana ha estat tractat en gairebé
tots els països, especialment a França.
Es poden distingir sobre les seves ruïnes tres tipus de lesions, els tres que tallen
en ella a diferents profunditats: en primer lloc, el temps, que ha insensiblement registrar la seva superfície
aquí i allà, i mossegaven per tot arreu;
la propera revolució, política i religiosa, que, cec i ple d'indignació per la naturalesa, han
es van llançar tumultuosament sobre ell, arrencat la seva roba rica de la talla i l'escultura,
va sortir del seu rosasses, trencat els seus collarets
de arabescos i figures diminutes, arrencat les seves estàtues, de vegades causa de la seva
mitres, de vegades causa de la seva corona, finalment, la moda, encara més grotesc i
insensat, que, des del anàrquic i
desviacions esplèndida del Renaixement, s'han succeït en la necessària
la decadència de l'arquitectura. Les modes han causat més mal que
revolucions.
Van lligar als vius, sinó que han atacat el mateix os i el marc de
art, han tallat, retallat, desorganitzat, matat l'edifici, en forma com en el
símbol, en la seva consistència, així com en la seva bellesa.
I després s'han fet més, la presumpció que ni el temps ni
revolucions si més no han estat culpables.
S'han ajustat amb audàcia, en el nom de "bon gust", sobre les ferides del gòtic
arquitectura, les seves quincalles miserable d'un dia, les seves cintes de marbre, els seus pompons
de metall, una veritable lepra de forma d'ou
adorns, volutes, espirals, cortines, garlandes, de franges, les flames de pedra, de bronze
núvols, grassonet cupidos, cachetona querubins, que comencen a devorar el rostre de
art en l'oratori de Catalina de Médicis,
i fer que es vencen, dos segles després, torturat i fent ganyotes, al
gabinet de la Dubarry.
Per tant, per resumir els punts que acabem d'indicar, tres classes d'estralls a
dia l'arquitectura gòtica desfiguren. Les arrugues i berrugues en l'epidermis, la qual cosa
és l'obra del temps.
Fets de violència, brutalitat, contusions, fractures, el que és el treball de la
revolucions, des Luter fins Mirabeau.
Mutilacions, amputacions, dislocació de les articulacions, les "restauracions", aquesta és la
Grecs, romans, bàrbars i el treball dels professors segons Vitrubi i
Vignole.
Aquest magnífic art produït pels vàndals ha estat assassinat per les acadèmies.
Dels segles, les revolucions, que devasten almenys amb imparcialitat i
grandesa, s'han unit per un núvol d'arquitectes de l'escola, amb llicència, que ha jurat, i
desfigurant amb ell, obligats per jurament
discerniment i elecció de mal gust, en substitució del chicorees de Luis XV. per
les puntes gòtics, per a major glòria del Partenó.
Es tracta de la puntada de el cul al lleó moribund.
És el vell roure coronació en si, i que, al munt de la plenitud, és picada,
mossegat, i rosegat per les erugues.
Està molt lluny de l'època en què Robert Cenalis, la comparació de Notre-Dame de París
el famós temple de Diana a Efes, tant elogiada pels antics pagans, que
Erostatus ha immortalitzat, que es troba la
Temple gal "més excel.lent en longitud, amplada, alçada i estructura".
Notre-Dame no és, d'altra banda, el que pot cridar una solució completa, classificada definitiva,
monument.
Ja no és una església romànica, ni és una església gòtica.
Aquest edifici no és un tipus.
Notre-Dame de París no té, com l'abadia de Tournus, el marc de greus i massives,
la volta gran i rodona, la nuesa glacial, la majestuosa senzillesa de la
edificis que tenen l'arc de mig punt del seu progenitor.
No és, com la Catedral de Bourges, el magnífic i multiforme la llum, el plomall,
eriçat de productes eflorescent de l'ogiva.
Impossible a la classe en que l'antiga família d'esglésies ombrívoles, misterioses, baixes
i aixafat com si fos per l'arc de mig punt, gairebé egipci, amb l'excepció de la
sostre, tots els jeroglífics, els sacerdotal,
tot simbòlic, més carregada en els seus adorns, amb rombes i ziga-zaga, que
amb flors, amb flors que amb els animals, amb animals que amb els homes, la
obra de l'arquitecte menys de la
bisbe, la primera transformació de l'art, tots impressionats amb el teocràtic i militar
la disciplina, l'arrelament en el Baix Imperi, i la parada amb el temps de
Guillem el Conqueridor.
Impossible posar la nostra catedral en aquesta altra família d'esglésies altes, aèries,
rica en finestres pintades i l'escultura; va assenyalar en la seva forma, en negreta en l'actitud; comunals
i de la burgesia com a símbols polítics, lliure,
capritxós, sense llei, com una obra d'art; segona transformació de l'arquitectura, no
ja jeroglífics, immobles i sacerdotal, sinó artístic, progressista i
popular, que s'inicia en el retorn de les croades, i acaba amb Lluís IX.
Notre-Dame de París no és de pur estil romànic, igual que el primer, ni de pura
Raça àrab, igual que el segon.
És un edifici del període de transició.
L'arquitecte sajón completat la construcció dels primers pilars de la nau, quan la
arc apuntat, que data de la croada, va arribar i es posa a si mateix com un conqueridor
en les grans capitals romànics que només ha de donar suport arcs de mig punt.
L'arc apuntat, l'amant, des de llavors, va construir la resta de l'església.
No obstant això, tímid i inexpert a la sortida, que escombra, es fa més gran,
restringeix en si, i s'atreveix ja no cap amunt dard en torres i finestres ogivals, ja que
va fer més ***, en tantes i tan meravelloses catedrals.
Es podria dir que eren conscients de la proximitat dels pilars romànics pesats.
No obstant això, aquests edificis de la transició del romànic al gòtic, no són
menys preciosos per a l'estudi dels tipus purs.
Expressen una ombra de la tècnica que es perdria sense ells.
És l'empelt de l'assenyalat en l'arc de mig punt.
Notre-Dame de París és, en particular, una curiosa mostra d'aquesta varietat.
Cada rostre, cada pedra del venerable monument, és una pàgina no només de la història
del país, sinó de la història de la ciència i l'art també.
Per tant, per tal d'indicar aquí només els principals detalls, mentre que el de la Caputxeta Vermella
Porta gairebé arriba als límits de la delicadesa gòtica del segle XV,
els pilars de la nau, per la seva mida i
de pes, torna a l'abadia carolíngia de Saint-Germain-des-Prés.
Un suposaria que sis segles separen aquests pilars de la porta.
No hi ha ningú, ni tan sols els hermètics, que no troba en els símbols de la
gran portal un compendi satisfactori de la seva ciència, dels quals l'Església de
Saint-Jacques de la Boucherie era un jeroglífic tan complet.
Per tant, l'abadia romana, l'església dels filòsofs, l'art gòtic, Saxon art, la
pilar pesat, rodó, que recorda Gregori VII., el simbolisme hermètic, amb la qual
Nicolas Flamel jugat el preludi de
Luter, la unitat papal, el cisma, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Jacques de la Boucherie, -
tots estan barrejats, combinats, es van unir a Notre-Dame.
Aquesta església de la mare és el centre, entre les antigues esglésies de París, una mena de
quimera, sinó que té el cap d'un, dels membres de l'altra, les anques d'un altre,
alguna cosa de tots.
El repetim, aquestes construccions híbrides no són les menys interessants per al
artista, per l'antiquari, per l'historiador.
Ells fan que un es senti al que una arquitectura de grau és una cosa primitiu, per
demostrar (el que també es demostra pels vestigis ciclopis, les piràmides de
Egipte, les gegantines pagodes hindús), que
els productes més grans de l'arquitectura són menys les obres de les persones que de
la societat, sinó el fruit dels esforços d'una nació, que el flaix inspirada d'un home de
geni del dipòsit deixat per tot un poble;
les piles acumulats durant segles, el residu de les evaporacions successives dels drets humans
la societat, - en una paraula, les espècies de les formacions.
Cada onada del temps contribueix amb la seva allau, cada raça del dipòsit del seu capa a la
monument, cada individu aporta la seva pedra. És així com els castors, les abelles ho fan, per tant
els homes.
El gran símbol de l'arquitectura, Babel, és un formiguer.
Grans edificis, com les grans muntanyes, són obra dels segles.
Art sovint pateix una transformació, mentre que estan pendents, penjolls interrupta l'òpera;
es procedirà en silenci, d'acord amb l'art transforma.
El nou art pren el monument on el troba, s'incrusta allà,
assimila a si mateix, que es desenvolupa d'acord amb la seva fantasia, i acaba quan
es pot.
La cosa es porta a terme sense problemes, sense esforç, sense reacció, -
seguint la llei natural i tranquil.
Es tracta d'un empelt que es dispara, una saba que circula, una vegetació que comença endavant
de nou.
Certament no és qüestió aquí de moltes grans volums, i sovint l'universal
història de la humanitat en l'empelt successives de moltes arts en molts nivells,
en el mateix monument.
L'home, l'artista, l'individu, s'esborra en les grans masses, que no tenen
el nom del seu autor, la intel.ligència humana és que resumeix i
totalitzat.
El temps és l'arquitecte, la nació és el constructor.
No tenir en compte aquí res més que l'arquitectura cristiana d'Europa, que
la germana petita de la gran obra d'Orient, que apareix als ulls com un
la formació d'immensos divideix en tres bé
les zones definides, que es superposen, l'un sobre l'altre: la zona romànica,
la zona gòtica, la zona del Renaixement, que amb gust es truqui a la
Greco-romana la zona.
La capa romana, que és la més antiga i profunda, està ocupada per l'arc de mig punt,
que torna a aparèixer, amb el suport de la columna grega, a la capa moderna i superior de
el Renaixement.
L'arc apuntat es troba entre els dos. Els edificis que pertanyen exclusivament a
qualsevol d'aquestes tres capes són perfectament diferents, uniformes i completes.
No és l'abadia de Jumieges, es troba la Catedral de Reims, que és el
Sainte-Croix d'Orleans.
No obstant això, les tres zones es barregen i s'amalgamen en les vores, com els colors de la
espectre solar. Per tant, els monuments complexos, edificis de
gradació i transició.
Un d'ells és romana a la base, d'estil gòtic en el centre, greco-romana a la part superior.
És perquè era 600 anys en la construcció.
Aquesta varietat és poc freqüent.
La torrassa de mantenir d'Etampes és una mostra.
Però els monuments de dues formacions són més freqüents.
No és Notre-Dame de París, un edifici-va assenyalar l'arc, que està incrustada en el seu
pilars en aquesta zona romana, en la qual es submergeixen al portal de Saint-Denis, i el
nau de Saint-Germain-des-Prés.
No és l'encant, la meitat d'estil gòtic capitular de Bocherville, on la capa romana
s'estén la meitat del camí.
No és la catedral de Rouen, que seria totalment gòtica si no
banyen la punta de l'agulla central a la zona del Renaixement.
Una fàcies no general, no men Diversa, qualem, etc
Els seus rostres no tots iguals, o tanmateix diferents, però com els rostres de les germanes
ha de ser.
No obstant això, tots aquests matisos, totes aquestes diferències, no afecten les superfícies de
només edificis. És un art que ha canviat la seva pell.
La constitució mateixa de l'església cristiana no és atacat per ella.
Sempre hi ha la mateixa fusta interna, la mateixa disposició lògica de les parts.
Qualsevol que sigui l'embolcall esculpida i brodada d'una catedral, es troba sempre
sota d'ella - en l'estat d'un germen i de rudiment, si més no - el romà
basílica.
És eternament desenvolupat sobre el sòl d'acord amb la mateixa llei.
Hi ha, sempre, dues naus, que s'entrecreuen en una creu, i la part superior
part, arrodonida en absis, forma el cor, sempre hi ha les naus laterals,
per a les processons interiors, de capelles, - una
tipus de caminades o passejades laterals, on les principals descàrregues de nau pròpia
través dels espais entre les columnes.
Que es van establir, el nombre de capelles, portes, torres, pinacles i es modifiquen per
l'infinit, segons la fantasia del segle, la gent, i l'art.
El servei de la religió, un cop assegurada i prevista, l'arquitectura fa el que
plagui.
Estàtues, vidrieres, rosetons, arabescs, denticles, capitals, força
relleus, - que combina totes aquestes imaginacions d'acord amb la disposició que millor
s'adapti a ella.
Per tant, la varietat prodigiosa exterior d'aquests edificis, en el fonament resideix
per tant la finalitat i la unitat. El tronc d'un arbre és inamovible, la
fullatge és capritxós.